桃姐

電影《桃姐》平實樸素，情節淡如白開水。最強悍的細節，是電影中展現的，每個人也有卻又普遍不受尊重的，尊嚴。

你以為桃姐一生也奉獻給少爺仔Roger，沒有自我。怎料她初進老人院被院友(據說由梁天飾演)挑機，說她叫春桃，嘲弄她「妹仔名喎」，桃姐立即黑面反駁：「得罪你呀？」。

她是工人，也有自己要維護的尊嚴。

《那些年，我們一起追的女孩》續集－－台灣匯豐平行時空廣告版

還沉溺在電影《那些年，我們一起追的女孩》那種青春熱血，一開Facebook竟驚見《那些年》的「平行時空」，柯騰與沈佳宜，圓夢在台北！

這則台灣匯豐電視廣告，恍如《那些年》續集。女神陳妍希一句「你的問題就是我的問題」，冧爆柯震東。暗忖好彩唔係講廣東話，否則我一定雞皮疙瘩。

亦都好彩有陳妍希和柯震東，讓人看下去，雖然我個心，其實無諗過匯豐，老早把廣告劇情代入電影中的平行時空。

廣告好壞，見仁見智，但肯定有話題亦有趣。點解香港匯豐廣告悶咁多既？

John Ho何達鴻 東京肉肉繪本展

 

電影「那些年，我們一起追過的女孩」剛上畫，「那些年」一詞已用得太濫，這個詞彙快要列入黑名單，寫稿避之則吉。可是，看見 John Ho 何達鴻的畫，還是忍不住想起自己的「那些年」。也許John Ho的《少年事件》令我中毒太深，他的筆觸總是那麼柔軟溫婉，夾雜夢想與輕狂，偶爾帶點淡淡哀愁，勾起我內心久違的青春甜蜜，年少狂放。

 

開始明白，為何林夕對他的畫風一見鍾情，幻想擁有一道由他繪畫的牆壁。

 

 

同一地點，再遇 John Ho。兩年前，石硤尾賽馬會創意藝術中心JCCAC，L5-22室(5樓22室)，他的展覽進行中，被我「騎劫」訪問，試用兼評論電子書閱讀器(ebook reder)，那時Kindle才剛賣到香港。

 

今時今日，Kindle Fire也快要面世了，我猜自命麻甩宅男的John Ho，應該仍然沒用ebook reader。眼前的他，駐場創作，努力把顏色塗完又塗，對於我這個沒有事先張揚，興之所至晃進畫廊觀看展覽的記者，顯得與年齡35歲不相稱的靦腆。

 

 

展覽名為「東京肉肉」，「肉肉」指畫內角色「肉肉熊」，畫內展示他去年遊學日本所思所想。畫展早於夏天在Daydream Nation舉行，現再接再厲於石硤尾開展，重點在於John Ho本人駐場創作一個月，歡迎各位光臨欣賞兼吹水。

 

John Ho Solo Exhibition

東京肉肉

日期：30/9/2011--29/10/2011

時間：星期一至六，下午一時至七時

地點：私書房  九龍石硤尾白田街30號  賽馬會創意藝術中心L522

 

 

跟 John Ho 閒聊幾句。自日本回來後，他正重整創作步伐，擬於明年初推出新的繪本結集，於是現在天天畫呀畫。最近亦推出iPhone case與保溫杯等繪本精品，在展覽有售。

說起精品，我的案頭有John Ho繪本明信片，貓室的癲噹毛公仔，以及小克聾貓貼紙，尚算默默支持本地創作吧。去探John Ho的話，別忘索取精美的展覽明信片啊。

延伸閱讀:在John Ho的花園喝蜂蜜綠茶

從動態版《清明上河圖》看香港競爭力

圖片：世博網

 

沒錯，動態版《清明上河圖》令人看得很過癮。不過，如果我是曾蔭權，在開幕剪綵當日，恐怕會滴汗，甚至笑不出－－香港的動畫多媒體公司在90年代初吒咤風雲時，負責操刀動態版《清明上河圖》的水晶石Crystal CG還未出世。現在人家不單成為中國龍頭動畫多媒體企業，還衝出國際，成為2012年倫敦奧運會及殘奧會官方數碼圖像服務的供應商和贊助商。港人熟悉的電影《赤壁》片頭和部份特技效果，亦由水晶石製作，賺個盤滿砵滿。

 

明日之星崛起。香港同業呢？吊鹽水。電影特效要跟中國和泰國公司爭飯食，連龍頭公司也將CG工序搬往內地。香港的動畫多媒體畢業生，入行難，失業易。近年冒起的動畫新秀如貓室，也要靠廣告和後期製作等副業支撐，小本經營。還談甚麼創意產業甚麼競爭力？

 

十萬個苦結，一百日也解不開，還是把握機會看清楚動態版《清明上河圖》。它要遠觀才清楚，恰巧也折射出新媒體世界的願景，所謂創意經濟的前路。誰說CG一定用作拍電影拍廣告特效拍傳統動畫？它還有萬千個用途。活化／改造藝術與歷史，例如動畫版《清明上河圖》是其一；世界盃新聞播放那些像極Winning Eleven的入球動畫是其二。視乎生意人或者製作人，有沒有創意，想出新點子，要全世界幫襯你。即是，新媒體時代，是賣蹺的年代，食腦的年代。

翻查網上剪報，意外發現，當日世博會中國館內部展示方案招標，一半投標者都想到以不同方式表現國寶名畫《清明上河圖》。水晶石團隊在首關篩選，僅名列第8。進入前十名後，水晶石與第7名、第9名團隊合作，花了3個月令《清明上河圖》動起來，最終在3個團隊聯合方案中勝出，躋身負責深化設計的班底。亦即是說，《清明上河圖》動畫這個意念，不是水晶石獨家的，而且還是兩年多前，很多人已冒出這樣的瘋狂「創意」。

 

這種前瞻與瘋狂才叫人吃驚，尤其是部分香港公司，還沉醉著斥資逾億的動畫電影夢，幾乎間間也因而一舖清袋的時侯。

 

跟互聯網專家莫乃光聊起，他提及有大學電腦科學系教授參觀後，坦言相關技術不難，香港也做得來。莫乃光亦補充，這樣規模宏大的作出，需要長時間製作，並加入歷史與文化原素。翻查資料，水晶石已為動態版《清明上河圖》，背後使用的巨幅數字影像拼接播放技術申請專利，真懂做生意。

 

原來水晶石於95年創辦時，以建築圖像起家，核心業務是3D多視化，後來才擴展至動畫、電影特效及3D製作，業務相對多元化。反觀香港的動畫多媒體公司，即使是龍頭，主要業務來自電影與廣告特效，也許是市場使然。

 

期望香港或者內地出現一家Pixar，靠拍動畫電影發達，跟何時出現中國Bill Gates或Steve Jobs一樣，不切實際。畢竟動畫電影投資額實在太巨大，風險高，往績所見，似乎拍動畫電影賺錢這條路，在大中華區此路不通(除了麥兜系列、「喜羊羊」卡通和N年前的「忍者龜」)，倒不如思考如何在新媒體出現典範轉移Paradigm shift時，創造新機會，度一條好蹺。動畫版清明上河圖，都係一條蹺啫！

 

路是自己開創的，只怕香港已失去從前那種前瞻的視野與優勢。次次談香港動畫威水史，也要勞煩史力加之父許誠毅，實在太辛苦他了。

 

題外話，你知道香港哪兩家CG公司是龍頭？給你10秒鐘。

答案是：先濤和萬寬

西九一場戲

本來西九文化區一拖再拖，公眾對它的新聞已沒多大興趣。不過，既然有星級建築師領軍殺到，三劍交鋒，公眾有機會觀摩星級功架，一場斤兩十足的戲碼，總算為懨悶熱浪帶來一點刺激。

說的是本周五，西九文化區概念圖則公開諮詢，三大巨頭建築師Rem Koolhaas(中央電視台大樓建築師)、Norman Foster(派出高層代表)以及本地薑嚴迅奇，披露他們的設計。毋須三揀一，也未必有具體建築物的模樣(天幕大概不會復活)，希望圖則不會太抽象。

普羅大眾弄不懂甚麼博物館音樂廳，不要緊，把西九文化區當作市區最後的綠洲，別再被豪宅甲級寫字樓魚目混珠，割據寶貴土地好了。

多點公共空間，多點綠，可以嗎？

PS : H小姐，我當然記得你。表妹呀表妹，那些一起跑新聞的日子，是我的記者生涯其中一段美好回憶。謝謝你的來電，你的邀請。真想跟你見面啊。See you.

貓室動畫大集結

認識他們嗎?他們將會在今年電影節，與大家見面！

 

登登登登，他們就是，「癲噹」與「戴熊」！

 

先別投訴A貨，「癲噹」沒有「叮噹」的百寶袋，「戴熊」也沒有「大雄」有叮噹打救。他們是港產動畫角色－－噢，咩香港除了麥嘜，還有港產動畫嗎？

 

有，如果我們願意捧港產動畫場的話。

湊大「癲噹」與「戴熊」的，就是薄有名氣的「貓室」，一群創意人的尋夢園。「貓室」製作的動畫《鏗鏘集之隱閉老人》，打低亞洲以至日本勁敵，勇奪被視為亞洲動畫奧斯卡的日本TBS DigiCon 6大獎，可惜當年獲獎被冷待。

因為採訪此事，認識「貓室」主腦阿John，再於去年的Detour碰面，談得投契。前陣子收到他的電郵，得悉今屆電影節，將會播放貓室的動畫結集，「貓室動畫大集結」。看到John的介紹，不由得振奮：

 

＂今次也是 100% 全本土製作，而且音樂方面，我邀請了本土唱作人，金像獎最佳歌曲得主 -The Pancakes，
配音方面，是"叮噹" 配音員- 林保全先生，(不過他收的頗貴haha)

我們其實沒有票房收益的( 票房是HKIFF電影節所有 ) 我們是以 $0 以下去製作，唯一獲得是一對幾星期通頂熊貓眼 ! haha (可能癲噹就是這樣癲了) , 而製作原因: 老實說, 只為過癮 ! 無任何不軌企圖 ! 不過希望大家看完之後，都會覺得現實的香港都有原創動畫。＂

叮噹配音癲噹，令人莞爾的調侃。我所訪問過的創意產業活躍分子，多數有一股不問回報的痴迷與瞎勁，太計算的，做不了這一行。即使外在環境如何惡劣，可幸這些有別於主流價值的信念，一路走來，終有掌聲鼓勵。

 

癲噹，癲噹，有無腦袋？復活節入場咪知囉！貓室班底更會在場與觀眾分享創作心得。播映日期為4月2日及4月4日，詳情請參考電影節網頁

 

我買了4月4日那一場。到時見！

 

 

 

 

 

 

Blog : 貓室漫畫

快啲嚟Detour玩嘞喂

收到活動邀請函，Dress code竟然係沙灘裝！做記者以來首趟。也是的，前荷里活道已婚警察宿舍，多了一個大沙灘，幾咁超現實！就算唔著三點式，著短褲拖鞋去玩玩都抵，還要是免費兼有創意show睇！

去玩要趁手。這是Detour的主打活動，開放日期由即日至12月9日止。Detour由香港設計大使(推廣設計的非牟利機構)主辦，「設計營商周」的前奏活動。今年是第四屆Detour，首次有活動主場，將前荷里活道已婚警察宿舍，變身創意遊樂場。宿舍中庭化為中環冬日大沙灘，大樓滿佈設計展覽與畫廊，讓公眾親身體驗創意活化真人騷。

活動背後的靈魂人物，就是一群本土創意新人類，包括設計師、建築師、文化人與藝術家發揮所長。活動開幕日當天，看著設計學生與設計師們，為展覽忙得團團轉，那種青春與活力，跟冬日陽光一樣，溫暖而窩心。

 

開幕典禮在上周五舉行，當日大會很細心，為典禮來賓預備鮮黃色拖鞋、毛巾、哨子和黑色環保袋，方便走入沙灘盡興(平日，遊客最好自備拖鞋，那就更盡興了)。左圖拖鞋與沙灘波下，那些白色的裝置，其實用紙皮製作，有型又環保。

 

 

活動由唐英年主禮，我的心卻早已飄到沙灘兩旁，兩座化身展覽館的舊宿舍。荒廢殘破的宿舍廢墟，因著生動的設計與藝術，帶來活潑新面貌，不忘感動與反思。

 

地下信箱，貼上展覽單位的宣傳單張，按圖索驥。

設計師Doveen Schecter的作品。

殘破角落，變得生氣盎然。

視覺效果豐富的本地設計裝置。

低成本玩轉宿舍，活化古跡新示範。留意Block A 414室，由G.O.D.創辦人楊志超打造九龍城寨，以及同一座的《潛力量》大中華地區新生設計師及建築師特邀展(China Becomings)，網羅中港台最年青一代、有創意領袖潛質的新力量，參展者包括王寶珍、郁新安、王喆、葉希芃、查理嘉兒及黃沛麟，展示最新創作。

 

拍照拍得興起，驚覺相機電池無電，真失策。相片記錄無奈到此為止。

 

各位友好，誠意推介親身參與Detour，來一個中上環小遊行。前荷里活道警察宿舍其實很容易去，利用中環半山扶手電梯，走到蘇豪區士丹頓街。沿著士丹頓街向上環方向走，經過卑利街和伊利近街兩個街口，去到鴨巴甸街，便見到警察宿舍了。

 

會場設有流動廁所。離開時，可以走回士丹頓街，找一家餐廳醫肚。也可以沿著鴨巴甸街往下走，在荷里活道過馬路，繼續下山，經過十來家店舖，左手面的街口，便是歌賦街，九記牛腩在此。

 

回望冬日人造沙灘，想起宿舍被撥為活化項目，跟香港設計大使董事葉長安說，不如保留這個沙灘好了，還有凌空的竹棚裝置呢。你說在香港，這樣的創意營地，讓年青設計師展示作品的空間，往那裏找啊！

 

「你地傳媒寫多啲，先會成事的。」他笑說。說著說著，他解釋，選活動址荷里活道已婚警察宿舍，就是想引起公眾關注，以新潮手法活化古蹟。「硬件少改動，也可以活化古蹟，因為活化內容其實很緊要，只要活動有活力，就算異想天開至搭建竹橋沙灘，也是活化的一種，能起示範作用。」

Detour 備忘:

日期：即日至12月９日

地點：中環前荷里活道警察已婚宿舍

活動詳情：請參考www.detour.hk

從創藝中心看社會價值

報章頭版頭條質疑石硤尾工廈改建的「賽馬會創意藝術中心」，七成單位無人使用，批評廉租藝術工作室的成本效益，引來藝術界反駁聲討。事不關己，旁觀網絡筆戰炮火隆隆，來來去去是兩套標準、思維的衝突，沒有誰對誰錯之分，卻愈看愈疑惑：香港由媒體以至社會，單憑現在的主流標準和思維框架，有能力迎接新經濟與創意年代，所帶來的劇變與衝擊嗎？

過不了這關，奢談進步，還說甚麼珠三角龍頭一堆空話。

報道重點很簡單。報章記者在農曆新年前後一星期，其中三天的下午或黃昏到訪中心，發現七成單位關門，人流冷清，從而以「使用率」及「人流」角度，提出對成本效益的質疑。

我也是記者，細看報道手法，似曾相識。出動「使用率」(或出租率)和「人流」去衡量的事物，通常是商場，自問寫過不少。創藝中心不是日出而作日入而息的街市，適宜跟人山人海朝十晚十的私人商場，用同一套標準檢視嗎？值得有心人研究討論。

類似踢爆基建項目成本效益的報道，我從前跑報紙新聞，寫過數碼港與科學園，從出租率出發。畢竟涉及現兜兜公帑，租出多少是最明顯最基本的效益指標，也是最信手掂來乾手淨腳的方法。

習慣了這種效益至上的功能性思維，不止傳媒，還有社會公眾，這是最主流的價值觀。可是，utilization真的就是最重要，最無從挑剔的價值？新經濟與創意年代冒起，直接挑戰這種上了香港神枱的思維。

這幾年在雜誌混，多了時間空間發呆思考，重看數碼港與科學園的報道。好了，填滿公眾對出租率的期望了，又如何？我們懂得判斷數碼港與科學園孕育的技術與應用，有多好有多壞有多先進有多落後？這也是一個效益指標啊！比起出租率，技術搞不好，浪費程度更加嚴重。

抱歉，我不認為媒體和社會有這種鑑別和欣賞能力，遑論批評。我們從小接受的教育，講求utilization衡工量值，無人會培養我們對人文、科學與美學的素質修養，以及思考框架，長期被忽視。偏偏新經濟創意年代，這些素質非常重要。

與utilization有關的新經濟項目，有易懂的經濟相關元素，尚且如此。又怎奢望藝術與創意項目，社會有追上時代的價值和視野？

創藝中心使用率的報道，功能性思維主導，並不意外。這沒有對錯，頂多討論這是否最適合的標準。我只是想，我們這些新聞從業員，在報道與新經濟和藝術創意相關的議題時，能否跳出功能思維的框架，為公眾帶出另一套標準與價值去檢視事物，並行不悖？

社會幾近被功能性思維、單一主流價值壟斷。如果連記者也只用一種標準思考，媒體又帶不出新視野新思維多元角度，香港，更加悶到爆。

每件事物，必有不同標準角度。就像電盈歷年裁員，港聞角度可以是無良僱主，財經角度是止血保障股東利益，彼此互不排斥。只有電盈懷疑種票，涉及的商業道德問題，才是惟一共識。多元思考，傳統時事報道做到了，新經濟與藝術創意的題目，尚要一起摸索、努力。

今日新聞，明日黃花。價值觀與欣賞能力掛鈎，輕省點，先培養欣賞美學的能力吧，香港人可說是最不懂/不屑欣賞別人的族群之一了。基本功也摸不通，知識沒有底，互動交流不了，又怎說服人家接受一己標準？想想也心虛。

回憶香港展覽--Part I

與同事努力多月，終有成果：
一個屬於香港人的回憶展覽，
擦出本地創作力量的火花。


為何搞展覽？請看是次展覽前言：

浮城戀戀，天星事件令大家忽然懷舊。
回歸十年，難忘前事。香港人，
何時何事何地勾起你的記憶？
U Magazine 於 5月19日至27日
在銅鑼灣時代廣場
舉辦「回憶香港 X 本土創作力量」藝術展，
邀請十二位新一代本土創意藝術家，
把他們心目中的歷史地標再現畫中，
透過創作喚回本土認同，
尋找歸屬感。
以此為起點，再出發！

參展藝術家(排名不分先後)：
利志達 (漫畫家)
小克 (插畫家)
吳文正 (攝影人)
智海 (漫畫家)
江康泉 (漫畫家)
小怪 (畫家)
John Ho (插畫家)
Stella So (漫畫家)
區凱琳 (畫家)
程展緯 (概念藝術家)
白雙全 (概念藝術家)
劉智聰 (攝影工作者)